„Django Unchained“ (2012, Quentin Tarantino)

Tarantino-Filme sind ein Phänomen. Bereits das Hinfiebern darauf erreicht bei Anhängern unglaubliche Dimensionen und setzt schon Jahre im Voraus ein. Wenn man sie denn mag. Quentin Tarantino polarisiert. Und somit ist sein neuester Film „Django Unchained“ – immerhin sein erst achter Kinofilm in 20 Jahren – sicher nicht jedermanns Sache. Glücklicherweise meine schon.

Der deutsche Kopfgeldjäger Dr. King Schultz (Christoph Waltz) tut sich im Jahr 1858 mit dem schwarzen Sklaven Django (Jamie Foxx) zusammen, um zunächst ein gutes Geschäft zu machen. Da er jedoch die Sklaverei ablehnt und sich für seinen Schützling verantwortlich fühlt, beschließt Schultz, Django bei der Suche nach dessen Frau Broomhilda (Kerry Washington) behilflich zu sein. Diese lebt inzwischen auf dem Anwesen des Mississippi-Baumwollbarons Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), auf dem der schwarze Hausdiener Stephen (Samuel L. Jackson) ein strenges Regiment führt.

Mit „Django Unchained“ liefert uns Tarantino seinen ersten echten Spaghetti-Western nach zwei „falschen“ („Kill Bill – Volume 2“, „Inglourious Basterds“). Zudem verwendet er Elemente der Blaxploitation-Filme der 1970er-Jahre, die er bereits für „Jackie Brown“ herangezogen hat. Wie von seinen Filmen nicht anders zu erwarten, kann der Regisseur dabei auf eine Schar sublimer Darsteller zurückgreifen. Foxx, DiCaprio und Jackson sind großartig, wobei es wieder einmal Waltz in seiner zweiten Zusammenarbeit mit Tarantino ist, der allen die Show stiehlt. Doch auch in kleineren und kleinsten Rollen gibt es große Auftritte: Etwa Don Johnson als Plantagenbesitzer, Jonah Hill als dämlicher Rassist und nicht zuletzt der Original-Django Franco Nero, der genau weiß, dass das „D“ stumm ist. Auch die Musikauswahl ist erwartungsgemäß eine Freude, wobei Tarantino sowohl auf Klassiker des Genres („Django“, „Trinity“) als auch auf neuere Stücke zurückgreift.

Was aber wirklich überrascht und diesen Film doch in gewisser Weise besonders macht, ist eine epischere Herangehensweise. Vor allem im ersten Teil des Films scheint Tarantino erwachsen geworden zu sein. Dieses Urteil mag angesichts der immer größer werdenden Blutorgien ein wenig überraschen. Doch man hat plötzlich das Gefühl, dass „Django Unchained“ anders als frühere Filme nicht mehr nur eine Aneinanderreihung cooler Sprüche und Szenen ist. Immer wieder werden auch ernste Töne angeschlagen, wenn es um die Sklaverei geht. Trotz des in den USA verständlicherweise heiklen Themas hätte man das von einem Quentin Tarantino wohl so nicht erwartet. Darüber hinaus beweist der Regisseur auch Mut zur Länge und liefert uns dabei manch wunderbare Landschaftsaufnahme – letzteres wohl auch eine Verneigung vor dem opernhaften Aufbau der Aushängeschilder des Italo-Westerns.

Es gibt sicher genügend Leute, die diesen Film hassen werden. Aber ich finde ihn hervorragend.